Michael Goldman, bien qu’impressionné par la maîtrise vocale de Charles, émet une réserve importante sur la mise en scène. « Vocalement, c’est exceptionnel, il n’y a rien à redire là-dessus. Mais la scénographie, bien qu’existante, m’a semblé parasite. J’aurais préféré qu’il chante seul, derrière le micro, sans artifices. J’ai l’impression que la performance aurait gagné en impact émotionnel, » explique-t-il, visiblement peu convaincu.
À cet instant, Pierre Garnier intervient, manifestant un avis diamétralement opposé. « Je ne suis pas trop d’accord, moi ! » déclare-t-il sans hésitation, captant l’attention de tous. Il poursuit en défendant la scénographie choisie : « Je trouve qu’elle était magnifique. C’était très joli visuellement. Le problème, ce n’était pas la mise en scène, mais plutôt le manque de connexion dans son interprétation. S’il avait réussi à se connecter davantage à ses émotions, cette scénographie aurait été un véritable atout. Pour moi, c’était incroyable, vraiment superbe. »
Le ton de Pierre Garnier, passionné et sincère, fait écho à son expérience récente en tant qu’artiste. Son argumentation s’appuie sur sa propre sensibilité, lui qui, avec sa chanson Ceux qu’on était, a récemment remporté le prix de la chanson de l’année aux NRJ Music Awards du 1er novembre. Ce contraste entre les points de vue du directeur et de l’ancien élève enrichit le débat, tout en mettant en lumière l’importance de l’émotion et de l’authenticité dans une performance artistique. Rendez-vous à la page suivante pour lire la suite >>
